September 2014
29.09.2014 -
05.10.2014
Ausstellung
A4
Tom Menzi
 

Oktober 2014
09.10.2014
/ Corner Cuisine / Konzert
Drastic Dislocations
, Luigi Archetti, Mario Marchisella, Barry Wallenstein
 
13.10.2014
Lecture
At the edge of meaning – A lecture about and with Fernand Baudin
Loraine Furter
 
14.10.2014
Each One, Teach One
Theory Tuesdays
Philip Matesic
 
17.10.2014
Konzert
SPACE RISOTTO
Live Soundtrack

- - -
 
20.10.2014 -
26.10.2014
Hackteria
Läb(e) am Egge
Baggenstos/Rudolf
 
21.10.2014
Each One, Teach One
Theory Tuesdays
Philip Matesic
 
28.10.2014
Lecture
Dans 2.0
Mårten Spångberg
 
31.10.2014
Each One, Teach One
Practical Fridays
Philip Matesic
 

November 2014
04.11.2014
Each One, Teach One
Theory Tuesdays
Philip Matesic
 
06.11.2014 -
16.11.2014
Ausstellung
I Dreamt of You so Much That...
Stefan Constantinescu
 
11.11.2014
Each One, Teach One
Theory Tuesdays
Philip Matesic
 
21.11.2014
Each One, Teach One
Practical Fridays
Philip Matesic
 
25.11.2014
Each One, Teach One
Theory Tuesdays
Philip Matesic
 
27.11.2014
Diskussion / Hackteria
Re-designing Nature
Christoph Kueffer, Jill Scott
 
30.11.2014
Tanz
OPEN STAGE
- - -
 

Dezember 2014
02.12.2014
Each One, Teach One
Theory Tuesdays
Philip Matesic
 
12.12.2014
Each One, Teach One
Practical Fridays
Philip Matesic
 
16.12.2014
Each One, Teach One
Theory Tuesdays
Philip Matesic
 

29.09.2014 -
05.10.2014

 

Ausstellung
A4
Tom Menzi
 

Die mit "A4" überschriebene Ausstellung von Tom Menzi zeigt seine neusten Werkgruppen. Menzi beschäftigt sich intensiv mit Sprache und Kommunikationstechniken im Kunstbetrieb. Er verwendet werkrelevante Entscheidungen verschiedenster Künstlerinnen und Künstler. Er komprimiert diese Sätze und legt so eine eigene erzählerische und sprachliche Dimension vor. Oder aber er verdichtet durch Repetition Sprachsequenzen verschiedener Kunstinstitutionen, die oft in schwurbeligem und zumeist gestelztem Deutsch verfasst sind. Die repetitiv präsentierten Sätze winden sich zu anschmiegsamen Slogans und geben einen Kunstbegriff vor, der zwischen den unvereinbaren Versprechungen nach Autonomie und Gesellschaftsrelevanz hin und her schwankt.


Aus: Geister dürfen höher bieten (Tanzfigur), Tom Menzi,2014


Menzi treibt seine Suche nach Bedeutungsschärfe in einem bildgebenden Verfahren weiter und bedient sich einem der medizinisch und gesellschaftlich hochdotiertesten Untersuchungstechniken, dem der Magnetresonanztomographie-Untersuchung. Er liess seine Hirnaktivität im Labor aufzeichnen während ihm ein unbekannter Text zu seiner eigenen Ausstellung vorgelesen wurde. Durchaus ist hier eine Ironie auszumachen, mit der Künstler den allgegenwärtigen Wahrhaftigkeitsansprüchen die an Kunst gestellt werden, karikiert.

Die Ausstellung A4 entwirft ein fragiles Bezugsnetz an Anspielungen aus dem Kunstbetrieb. Das wird auch an den an konkrete Malerei erinnernden farbigen Collagen deutlich, die auf Museums- und Galerieinseraten basieren. Auch hier drückt eine humorvolle Geste durch, indem Menzi mit ernsthafter Geste mit der allzu oft drögen Ernsthaftigkeit des Kunstbetriebs Achterbahn fährt.

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Programm Eröffnung Montag, 29. September

19 Uhr Türöffnung und Corner Cuisine mit Andrés Curries
20 Uhr Die Schauspielerin Meret Hottinger liest aus "Er ersetzt (Varoius Plots)"

Öffnungszeiten: Mittwoch/Donnerstag 17-19 Uhr, Samstag/Sonntag 14-17 Uhr

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Mit freundlicher Unterstützung des Institut für Neuroradiologie, Universitätsspital Zürich, Dr. phil. L. Michels.


Posted by Stefan Wagner

09.10.2014
20,00 Uhr

 

/ Corner Cuisine / Konzert
Drastic Dislocations
, Luigi Archetti, Mario Marchisella, Barry Wallenstein
 




Der Poet Barry Wallenstein aus New York spielt sein zweites Konzert in der Schweiz wiederum im Trio „Drastic Dislocations“ mit den beiden Multiinstrumentalisten Luigi Archetti und Mario Marchisella aus Zürich.

Der emeritierte Professor für Literatur und Creative Writing Wallenstein schreibt schon seit den 60-er Jahren Gedichte, die in zahlreichen Sammelbänden und Magazinen publiziert werden (Ploughshares, The Nation, Centennial Review und American Poetry Review).

Seit den 70-er Jahren performt er seine Gedichte zusammen mit Musikern in wechselnder Besetzung, welche vorwiegend aus dem Jazz Bereich stammen. Zu erwähnen wären da etwa: Charles Tyler, John Hicks, Vincent Chancey und Adam Birnbaum. Barry hatte in seiner Karriere immer wieder sehr spezielle, durch Zufall geprägte Begegnungen wie mit Charles Mingus oder mit Fela Kuti. Seine erste dieser Art fand bereits 1959 während des Studiums statt, als ihn sein Professor in einen Club namens „The Showplace“ in Greenwich Village schickte, um endlich seine geschriebenen Gedichte auch einmal einem Publikum vorzustellen: Da wartete niemand geringerer als Charles Mingus, der die Studenten auf seinem Kontrabass begleitete. „I was a little bit in shock and very nervous. I surely don’t recall what I recited or how it went, but I will never forget this large man’s kindness to us kids and the feeling of just being in his company.“

Barrys Stil ist wohl am ehesten mit einer Frühform des Spoken Word beschreibbar. Eine musikalische, stark rhythmisierte Art des Rezitierens, welche zwischen Singen und Sprechen changiert. Inhaltlich nimmt einem Barry in seinen Gedichten auf kleine, grosse Reisen mit, surreale Begegnungen mit dem Nachbarn, einem Hasen oder dem Zorn...


Auszug aus dem Gedicht: THE LEGEND OF THE WILD WEST

Around these parts
her caress is as famous as death.
It's told she holds her men for the kill
and never gets measured herself.
But, having come a long way,
with nothing else to do in the town,
I stepped a pace and looked her up
and she led me in all softness
and covered my mouth
as if to silence caution.

Then, and slowly, she worked her fingers into my mouth.
I thought it was sex.
It might have been murder.
And if I hadn't been clued
by one who knows
I'd still be calling her death-lock, love.
So just as the town ends
I too left clean glad to be alive and breathing.

Alicia Ostriker beschreibt Barry’s Stil wie folgt:
“Barry Wallenstein’s voice is unique in American poetry: magic, seductive, cryptic, a little demonic, definitely sexy, as if some perfume from Les Fleurs du Mal clung to its overtones.”

www.audioscope.tv


19:00 Corner Cuisine
20:00 Konzert
Eintritt frei, Kollekte

Posted by Sarah Infanger

13.10.2014
20,00 Uhr

 

Lecture
At the edge of meaning – A lecture about and with Fernand Baudin
Loraine Furter
 


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Fernand Baudin (1918-2005) is a Belgian book designer, or “typographiste” as he likes to call himself. Baudin was an author, teacher and lecturer, active in organisations like the Rencontres de Lure and Association Typographique Internationale (ATypI). Next to an extensive correspondence with international designers of his time (Stanley Morison, Gerrit Noordzij, John Dreyfus… among many others), Fernand Baudin is the author of the books How Typography Works (and why it is important) and The Gutenberg Effect, and has written essays in Belgian and international periodicals (Arts et techniques graphiques, Cahiers GUTenberg, Letterletter, Visible Language) about typography and design. Loraine Furter, coordinator of the Fernand Baudin Prize- the Belgian Most Beautiful Books Prize will focus on a recurring topic in Baudins work: the evolution of writing and designing tools and their influence on communication and culture.

Posted by Stefan Wagner

14.10.2014
20,00 Uhr

 

Each One, Teach One
Theory Tuesdays
Philip Matesic
 


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During this Theory Tuesdays session, Philip Matesic will present the following three essays from the book “Searching for Art’s New Publics” (2010) edited by Jeni Walwin.

“Don’t Look Now! Art after the Viewer and Beyond Participation” by Dave Beech

“Who Speaks? Who Listens? Het Reservaat and Critical Friends” by Sophie Hope

“Tell Me Your Story: An Interview with Artist Harrell Fletcher” by Marisa Sanchez

It’s encouraged that you read the essays (in English) beforehand to participate in the discussion.

The session will be held in English.

Posted by Philip Matesic

17.10.2014
19,30 Uhr

 

Konzert
SPACE RISOTTO
Live Soundtrack

- - -
 


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Mackie ProFx12, Motu Ultralite MK3 Hybrid, Elektron Machinedrum SPS-1UW+, Elektron TM-1 Turbo Midi, Akai MPK Mini, BOSS CS-3, BOSS RV-5, BOSS PS-3, BOSS DS-1, Fender Telecaster Plus, Roland Cube 40, Gretsch Chet Atkins Tennessee Rose, Ernie Ball VP JR., Korg Pitchblack, Empress Effects Compressor, Moogerfooger MF-102, The Empress Tremolo, BOSS OD-20, MXR M169 Carbon Copy, BOSS HM-3, ehx Stereo Memory Man with Hazarai, BOSS RV-5, Fender Hot Rod DeVille, Motu Ultralite MK3, Hybrid, AKAI MPK 61, Ableton+Push, Minimoog OS version, DX100, Moogerfooger analog delay, Moogerfooger ring modulator, Boss chorus, Doepfer sequencer.

Elektronisch-akustisches Live-Set, das exklusiv von Vincent Devaud (JU), Olivier Gilliéron (FR) und Jeremy Schorderet (FR) für SPACE RISOTTO konzipiert wurde.

19.30 Uhr Door opens and Corner Cuisine
20.30 Uhr Liveset

Posted by Stefan Wagner

20.10.2014 -
26.10.2014

 

Hackteria
Läb(e) am Egge
Baggenstos/Rudolf
 

Das Projekt «Läb(e) am Egge» öffnet für eine Woche vom 20. bis 26. Oktober im Corner College Zürich seine Türen. Das Projekt ist ein Resultat von Recherchen, die das Künstlerduo Baggesntos/Rudolf und Marc Dusseiller seit Sommer 2014 zu biologischem Licht von Tieren, Pflanzen und Bakterien betreiben. Die im Atelier begonnenen Experimente mit biolumineszenten Bakterien und Pilzen wollen sie an Ort und Stelle weiter führen und einer breiteren Öffentlichkeit präsentieren. Dazu verwandeln die OrganisatorInnen das Corner College in ein temporäres Bio Hacker-Labor.


...


Die Tätigkeit des Experimentierens ermöglicht den KünstlerInnen einen Kontakt zu Bakterien und anderen Kleinstlebewesen. Gleichzeitig ist es auch eine Möglichkeit, gesellschaftliche Aspekte wie, Ängste vor Unbekanntem, abstrakter Forschung, synthetischer Biologie etc. zu reflektieren. Wenn Künstler und Künstlerinnen mit biologischem Material arbeiten, stellt sich unweigerlich die Frage, was es heisst, mit lebender Materie zu arbeiten. Wann ist ein Kunstwerk fertig? Wenn es lebt und sich ständig verändert, wenn das Kunstwerk kein Objekt mehr ist, sondern zum Subjekt wird?

Mit diversen Workshops, Präsentationen von und mit eingeladenen, internationalen Gästen lassen die OrganisatorInnen Kunst, Wissenschaft, Geschichte und neue Technologien aufeinander treffen. Der bewusst gewählte transdisziplinäre Ansatz soll eine öffentliche Diskussion über verschiedene Aspekte von Innovation, Bio Art, Wissenschaft, Technologie, DIY und aktivistischer Praktiken in Gang setzen. Jeder kann mit lebender Materie experimentieren und spielen: «Läb(e) am Egge» bietet dafür ein offenes Labor mit selbst gebauten Laborinstrumenten, freundlichen Bakterien, Pilzen und heissem Kaffee.

“Läb(e) am Egge" ist Teil einer Veranstaltungsreihe von Hackteria Society und Corner College. Organisiert wird sie vom Künstlerduo Baggenstos/Rudolf. Mehr Infos zum Programm, Teilnehmenden und Inhalt findet man hier.

Weitere Teilnehmer/innen sind Luc Henry & Yann Hertaux, Hackuarium, Lausanne; Urs Gaudenz, Hackteria / GaudiLabs, Luzern; Marianne Engel; Paula Pin, PechBlenda Lab, TransNoise, Spain; Brian Degger, Maker-Hackerspace Newcastle, UK; Sachiko Hirosue, Hackteria, Atelier HiroKouri / EPFL / BioDesign.cc, Lausanne; Prof. Dr. Helmut Brandl & Zoe Bont Uni Zürich Institute of Evolutionary Biology & Environmental Studies; Simon Park, Surrey, UK


Posted by Stefan Wagner

21.10.2014
20,00 Uhr

 

Each One, Teach One
Theory Tuesdays
Philip Matesic
 


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During this Theory Tuesdays session, Leila will present excerpts from the book, "ABC of Reading" (1934) by Ezra Pound.

A .pdf of the excerpts will be posted soon. It's encouraged that you read them beforehand, to participate in the discussion.

Posted by Philip Matesic

28.10.2014
19,00 Uhr

 

Lecture
Dans 2.0
Mårten Spångberg
 


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'the address will be dance and choreography and the moving museum - a genealogy - the time of movement is now - it's fun and not only at all for dance people it's more to understand why choreography now and how it is located in contemporary contexts. ' Mårten (ref. email from Mårten)

(Following recent talks elsewhere;) Mårten Spångberg may articulate a genealogy of hijacking, and uses the notion as a conceptual path to understand contemporary phenomena and identify tendencies within the current neoliberal regime. “What if Derrida decided for hijacking instead of friendship. What if Barthes was in to the poetics of hijacking instead of a lover’s discourse. What if Badiou was into hijacking instead of anything else... It’s a dark activity—only at it’s darkest can it relieve us from the suffering".

The evening is organized by Magnhild Fossum.


Posted by Stefan Wagner

31.10.2014
20,00 Uhr

 

Each One, Teach One
Practical Fridays
Philip Matesic
 

"Creating God (Playing the Metaphor)" with Habib Ahmed Afsar


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During this Practical Fridays session, Habib Ahmed Afsar will lead a workshop focusing on making art while exploring the god metaphor from a personal perspective. The only skills required are a sharpened sensitivity to materials, objects and people. The planned outcome is to have fun. Who knows what gods will visit during this session?

Posted by Philip Matesic

04.11.2014
20,00 Uhr

 

Each One, Teach One
Theory Tuesdays
Philip Matesic
 


Lawrence Weiner, "Removal to the lathing or support wall of plaster or wallboard from a wall" (1968)


During this Theory Tuesdays session, Nadine Helm and Barbara Preisig will present Benjamin H.D. Buchloh's seminal text, “Conceptual Art 1962-1969: From the Aesthetics of Administration to the Critique of Institutions” from the publication October, Vol. 55 (Winter, 1990), pp. 105-143.

It’s encouraged that you read the text beforehand to participate in the discussion. Below is a .pdf of the essay.

> Buchloh - Conceptual Art

Posted by Philip Matesic

06.11.2014 -
16.11.2014

 

Ausstellung
I Dreamt of You so Much That...
Stefan Constantinescu
 

In his stirring 1926 poem, J’ai tant reve de toi, (J’ai tant reve de toi que tu perds ta realite) Robert Desnos laments the impossibility of real love with the young woman he tries to capture in his dreams. Desnos remains in a state of longing, lost between reality and the idealised image he creates of her, the carnal and the immaterial. He takes refuge in his dreams, the space where he can hold on to her, and as he does, his lover recedes more and more away from reality. Therefore, hope for true connection is futile – the two lovers are but shadows to each other, existing only in the imagination, a third space, or heterotopia to quote Foucault, that mixes reality and fantasy, and allows them to make the impossible possible.


...


Much like in Desnos’s poem, the imagination of the characters in Stefan Constantinescu’s three films (of a future seven-film series), Troleibuzul 92, Family Dinner, and Six Big Fish, which in this case is activated through the use of technology, plays a central role to the conflicts and tensions that well up within the relationship of today’s heterosexual couple. And yet, Constantantinescu’s open-ended stories do not cling to the specific events depicted– they reveal larger societal realities, hypocricies, and deformations that force the viewer to question himself and his role as spectator, but also participant, in everyday human dramas. This calling into question of societal structures is an aspect that Jean-Luc Godard considered essential to making films politically today, by ”creating moments of openness and undecidability: moments that also question the structural principles of cinema and the filmer-filmed-viewer contract."

The exhibition, which in addition to the films also features a photo essay and journal, Northern Lights, revealing private moments, anxieties, and longing typical of the immigrant experience, as well as a pop-up book, The Golden Age, juxtaposing the artist's biography to the history of Romania, his native country, is built as a living room where one hosts friends and relatives, a third space between the public and the private, and yet a bit of both. Here we encounter the artist's most intimate disclosures, transforming us from mere spectator to participant and even more so, a partaker in the artist's life. We are forced to question our role as audience and explore new relationships with art and our environment, an essential element in today's political cinema and art.

During the vernissage, Stefan Constantinescu will cook and serve a meal for the guests.

The exhibtion is organized by Olga Stefan.

Posted by Stefan Wagner

11.11.2014
20,00 Uhr

 

Each One, Teach One
Theory Tuesdays
Philip Matesic
 




More information and a .pdf of the text selections coming soon.

Posted by Philip Matesic

21.11.2014
20,00 Uhr

 

Each One, Teach One
Practical Fridays
Philip Matesic
 




More information coming soon...

Posted by Philip Matesic

25.11.2014
20,00 Uhr

 

Each One, Teach One
Theory Tuesdays
Philip Matesic
 


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During this Theory Tuesdays session, Daniel Morgenthaler will be presenting excerpts from "PRESENT SHOCK: When Everything Happens Now" (2013), by Douglas Rushkoff.

“Rushkoff argues that the future is now and we’re contending with a fundamentally new challenge. Whereas Toffler said we were disoriented by a future that was careening toward us, Rushkoff argues that we no longer have a sense of a future, of goals, of direction at all. We have a completely new relationship to time; we live in an always-on “now,” where the priorities of this moment seem to be everything.” (rushkoff.com/present-shock/)

Posted by Philip Matesic

27.11.2014
20,00 Uhr

 

Diskussion / Hackteria
Re-designing Nature
Christoph Kueffer, Jill Scott
 

Klimawandel, Urbanisierung, invasive Arten, oder Eutrophierung verändern Ökosysteme fundamental. Zunehmend gehen Ökologen davon aus, dass Ökosysteme durch gezielte Neu-Gestaltung an diese anthropogene Veränderungen angepasst werden müssen. Konzepte wie ‚ecological design’, ‚intervention ecology’, ‚re-wilding’, ‚resurrection ecology’, ‚assisted migration’ oder ‚reconciliation ecology’ propagieren verschiedene Formen des Re-designs der Natur zur Erhaltung von Biodiversität und Ökosystemdienstleistungen. Gemeinsam mit einer Professorin für interaktive Kunst und Wissenschaftskommunikation analysieren wir diese neuen Vorstellung der Beziehung vom Menschen zur Natur, vergleichen diese mit aktuellen Arbeiten von Künstlern zum Thema, und diskutieren Fragen wie: Welche Natur wollen wir in Zukunft? Welche Kommunikationsformen sind geeignet, um als Wissenschaftler gemeinsam mit der Bevölkerung Zukunftsvisionen der Naturgestaltung zu verhandeln?


...


Climate change, urbanization, invasive species, or ecosystems eutrophication are causing fundamental anthropogenic changes. Increasingly ecologists are assuming that ecosystems need to be adjusted through targeted new design concepts to deal with these changes. Concepts such as ecological design, intervention ecology, re-wilding, resurrection ecology or assisted migration, reconciliation ecology are new terms that propagate interests in various forms of re-designing nature. Artists main aim is still to conserve biodiversity and ecosystem services but do other aims also exist?. How are artists and designers representing the changing relationships between humans and “nature” today? What is the definition of "nature" in the future and what do scientists need to know about design and communication to cause more post reflection or share definitions about the future of "nature" with the general public?

The presentation is part of a series on the topic of Bioart organized by Hackteria Society and Corner College.

Der Abend wird moderiert von Boris Magrini.

Posted by Stefan Wagner

30.11.2014

 

Tanz
OPEN STAGE
- - -
 


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OPEN STAGE ist eine von der TanzLOBBY IG Tanz Zürich neu initiierte Plattform, die keine Grenzen kennt. Ob work in Progress, Research Arbeiten, Adhoc Performances, oder Experimente, die Tanzschaffenden entscheiden selber, was sie zeigen wollen. Open Stages fanden bereits in der Roten Fabrik statt und 2015 im Tanzhaus Zürich sowie bei Zürich tanzt.

An diesem Abend treten auf:

Manuela Baer
Mirjam Bührer
Maka Mamporia
Anne Rosset
Zoé Blanc
Raakesh Sukesh
Laura Bächer

Weitere Informationen folgen.

Posted by Stefan Wagner

02.12.2014
20,00 Uhr

 

Each One, Teach One
Theory Tuesdays
Philip Matesic
 


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During this Theory Tuesdays session, Anke Schorr will screen “Profondo Rosso” (Deep Red, 1975, Dario Argento) – which is considered to be one of the most classic movies of the “Giallo” film genre. This film can be viewed in dialogue with Antonioni’s “Blow Up” (1966), pondering the profound yet slippery correspondence between the plot and a banana peel (which will be represented by Anke being dressed up as one).

References:
http://sensesofcinema.com/2013/uncategorized/dario-argento-giallo-and-profondo-rosso-deep-red/
http://www.imdb.com/title/tt0073582/?ref_=nv_sr_1

Posted by Philip Matesic

12.12.2014
20,00 Uhr

 

Each One, Teach One
Practical Fridays
Philip Matesic
 

Mandarin 101 - Tiān Rén Hé Yī


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During this Practical Fridays session, artist and part-time Mandarin teacher Pei will introduce Mandarin characters and pronunciation.

During the workshop, we will begin with one of the simplest Mandarin characters - 人 Rén (human, person). The goal is to familiarize the participants with the basic components of the Mandarin characters; from the strokes, to the units and finally, the assembly.

We will collectively learn how the characters are formed to depict the pictorial into a meaningful interpretation. To conclude, we will practice groups of consonants and vowels with a "four-tone" system, so everyone will then be able to read "PinYing" (the alphabetical spelling of Mandarin). 

The workshop is free, open to the public and will be held in English. No prior experience with Mandarin is necessary.

Posted by Stefan Wagner

16.12.2014
20,00 Uhr

 

Each One, Teach One
Theory Tuesdays
Philip Matesic
 


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During this final Theory Tuesdays session at Corner College, Philip Matesic, the founder and coordinator of the discussion group, will host a special event.

Posted by Philip Matesic