Text 1: �Platzt der Kunst das Herz?� Gespräche Daniel Binswanger Die Preise explodieren, für die internationale Geldelite ist Kunst der ultimative Luxus. Ein Gespräch über ein globales Phänomen. Link: http://dasmagazin.ch/index.php/platzt-der-kunst-das-herz/ Text 2: "The Fracturing of Globalisation" by Julian Stallabrass ]]>

Das Potosí-Prinzip. Wie können wir das Lied des Herrn im fremden Land singen?
Über die Verantwortung gegenüber historischer Kolonialmalerei und warum der Katalog zur Austellung nicht kommt

Thu, 09 Sep 2010 00:00:00 +0200

Das Potosí-Prinzip – Principio Potosí – hat im Spanischen zwei Bedeutungen. Die erste ist zeitlich und meint einen Beginn oder Ursprung (Principio = Anfang), in der zweiten kann Principio Potosí eine technische oder mechanische Funktion beschreiben, die an sich wiederholbar ist (Principio = Prinzip). Aber Das Potosí Prinzip ist hier vor allem der Titel eines künstlerischen Projektes, das zuvor im Museum Reina Sofía in Madrid ausgestellt wurde (12.05.-06.09.2010) und nun vom 08.10.2010 bis 02.01.2011 im Haus der Kulturen der Welt in Berlin zu sehen sein wird. Von Februar-Mai 2011 reist die Ausstellung ins Museo Nacional de Arte in La Paz. Gemeinsam kuratiert wurde das Projekt von Alice Creischer, Max Jorge Hinderer und Andreas Siekmann. Potosí ist eine Minenstadt im heutigen Bolivien, die Ende des 16. Jahrhunderts so prächtig ist wie London oder Paris. Das dort in Zwangsarbeit geförderte Silber trägt entscheidend zur Entwicklung des europäischen Kapitalismus bei. Im Zuge dieser kolonialistisch-ökonomischen Dynamik wird eine Massenproduktion von Bildern nicht nur in Spanien, sondern auch in den spanischen Kolonien freigesetzt. Die in der Ausstellung das Potosí-Prinzip vorgestellten Werke des �andinen Barocks� bezeugen, dass kulturelle Hegemonie keine symbolische Größe ist, sondern eine Gewalt. Für die Ausstellung antworten etwa 20 zeitgenössische Künstler auf die Kolonialbilder mit eigenen Arbeiten/Recherchen. Ziel dieses Dialogs ist zu zeigen, dass es Zusammenhänge gibt zwischen der Funktion der Kolonialmalerei der Gegenreformation und der Funktion, die das Kunstsystem heute übernimmt, um die neuen Eliten der Globalisierung mit Legitimität auszustatten. Einen wichtigen Part spielen in der Ausstellung die sogenannten �abwesenden Bilder�, d.h., diejenigen Bilder, die nicht ausgeliehen werden konnten. Die Gründe für das Nicht-Ausleihen von Bildern von Seiten einiger europäischen und bolivianischen Institutionen zeigt, wie prekär die transatlantischen Abkommen über die Verantwortung gegenüber der (Kolonial-)Geschichte in Wirklichkeit sind. Um diese sehr konkreten Geschichten der Abwesenheiten zu vergegenwärtigen, werden in der Ausstellung die Abwesenheiten selbst ausgestellt, und zwar indem ihnen der gleiche physische Raum zukommt, den sonst die großformatigen originalen Bilder eingenommen hätten. Zu den Geschichten der Abwesenheiten lässt sich für den Vortrag im Corner College aber noch eine weitere ergänzen: die Geschichte der Abwesenheit des Kataloges während der Ausstellung im Museo Reina Sofía. Anhand dieses Fallbeispiels soll dargestellt werden, wie schwierig es sein kann beides mit einem Projekt leisten zu wollen: 1. einen geschichts-kritischen Diskurs in der Institution, und 2. einen institutionskritischen Diskurs in der Geschichte (also heute) zu entfachen. "When Europe Speaks with One Voice" wird veranstaltet vom Master of Fine Arts (ZHdK), unter der Leitung von Lucie Kolb und Romy Rüegger.]]>

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SCHALLPLATTEN-COVER: WISSENSWERTES & ANEKDOTISCHES
Präsentation mit Tonbeispielen

Wed, 08 Sep 2010 00:00:00 +0200

Chris Cutler gründete 1978 in London das Label Recommended Records (ReR) als Plattform für politische und experimentelle Musik aus dem Umfeld von Rock in Opposition (RIO). Auf dessen Anregung starteten 1979 Veit Stauffer und Daniel Waldner RecRec Zürich als Musikvertrieb, organisierten ab 1980 Konzerte, gründeten 1981 den RecRec Laden und 1983 das RecRec Label. Nach einer turbulenten und bewegenden Geschichte hat sich der RecRec Laden erhalten und unter der Leitung von Veit Stauffer zu einem Knotenpunkt verdichteten musikalischen Wissens entwickelt. Meilensteine aus der Geschichte dieser Musik präsentiert Veit Stauffer nach Auftritten in Baden (Aargau) und Dalvazza/Küblis (Graubünden) nun auch im Corner College. In spontaner Reihenfolge gibt es Covers von Künstlern, rare Singles mit Bildhüllen, Tonträger malender Musikerinnen (oder musizierender Maler), herausragende Musikerinnen, stilprägende 1980er-Jahre-Covergestalter, wie auch witzige Beispiele (unbewusster) konkreter Poesie. Die Veranstaltung ist Teil der Reihe "Forum KK" für Forschung in Kunst und Kultur am Corner College Zürich in Zusammenarbeit mit der Schweizerischen Gesellschaft für Kulturwissenschaften (SGKW), unter der Leitung von Michael Hiltbrunner.]]>

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Theory Tuesdays

Tue, 07 Sep 2010 00:00:00 +0200

Text: Excerpts from �Having Been Said: Writings & Interviews of Lawrence Weiner 1968-2003� ]]>

Eröffnung

Wed, 01 Sep 2010 00:00:00 +0200

Der Kunsthistoriker Rémi Jaccard eröffnet sein dreimonatiges Feldforschungsprojekt Urban Art Surveillance für seine Dissertation über Streetart. Teile der Stadt Zürich werden über längere Zeit auf Spuren von Streetart untersucht und dokumentiert. Das Dokumentationsmaterial wird während dieser Zeit im Schaufenster Seite Brauerstrasse ausgestellt und regelmässig aktualisiert. Begleitend werden Diskussionen und Begehungen stattfinden.

Re-Enactments und Aktualisierungen

Mon, 30 Aug 2010 00:00:00 +0200

Die Vergangenheit steht hoch im Kurs der Gegenwart. Das tat sie bereits in hochmodernen Zeiten, zu Beginn des letzten Jahrhunderts, als 'das Neue' noch offen angesteuert wurde und die Vergangenheit als Abstossungspunkt herhalten musste. Heute scheint die Vergangenheit der Gegenwart den Rang abgelaufen zu haben, scheint die Bewegung sich umgekehrt zu haben. 'Das Neue' wird für die Gegenwart verschämt als ideologische, modernistische Figur weit von sich gewiesen, während es als Figur der Moderne, als Zitat der eigenen Vorvergangenheit allgegenwärtig ist. In den unzähligen modernistischen und konzeptuellen Referenzen und Zitaten die in der Gegenwartskunst zirkulieren, tritt die Gegenwart nicht selten die Verantwortung für ihre Formen, Themen und Zusammenhänge an die Vergangenheit ab, die ihre Legitimation und kulturelle Distinktion verspricht. Der seit Jahren nicht abreissende Trend dazu in der Gegenwartskunst Historisches als Formatvorlage zu benutzen und es in Re-enactments und Historisierungen als Widergänger und visuelle Autoritäten einzusetzen, die der eigenen Arbeit, der eigenen Ausstellung, dem eigenen Text eine Berechtigung geben, die der Gegenwart selbst nicht eigen zu sein scheint, hat sich mittlerweile zu einer eigenen Untergattung verdichtet. Immer schon lag im Kern der institutionskritischen Kunst die Recherche. Doch jetzt, wo in Europa zentrale Institutionen der Gegenwartskunst die Kritik als ihr Label angenommen haben, reicht der historische Bezug selbst aus, um die eigene Kritikalität zu demonstrieren. Mit der historischen Referenz wählt man das Erbe das man antreten möchte: in meinem Fall, das des Realismus. An seinem Beispiel möchte ich versuchen in unterschiedlichen historischen und gegenwärtigen Arbeiten und Projekten die Differenz zwischen Re-enactment und Aktualisierung nachzuvollziehen, den Unterschied zwischen einem autoritären Zitat der Vergangenheit als untoter Legitimation und den Versuchen ihre vergangene Gegenwärtigkeit ins Heute zu übersetzen und die Verantwortung die sie bedeutete zu aktualisieren. "When Europe Speaks with One Voice" wird veranstaltet vom Master of Fine Arts (ZHdK), unter der Leitung von Lucie Kolb und Romy Rüegger.]]>

THREE NEW BOOKS
Roma Publications Amsterdam
mit Uta Eisenreich, Jan Kempenaers, Louis Lüthi

Wed, 25 Aug 2010 00:00:00 +0200

26. August - 11. September 2010 Eröffnung: Mittwoch, 25. August, 18 - 22 Uhr Öffnungszeiten: Donnerstag, Freitag 12 - 19 Uhr / Samstag 12 - 17 Uhr Als der Künstler Mark Manders und der Graphic Designer Roger Willems 1998 den Verlag Roma Publications in Amsterdam gründeten, rechneten sie kaum damit, dass sie bis im Sommer 2010 mehr als 140 Bücher publiziert haben sollten. Die Künstlerin Uta Eisenreich studierte Fotografie sowie Grafik. Von ihr erschien �A NOT B� (Roma Publication Nr. 138), ein Buch das massgeblich auf Intelligenztests für Kinder basiert und dadurch die Frage von Normierung unseres Denkens anspricht. Sie wird eine Video-Installation zeigen. Louis Lüthi arbeitet als Graphic Designer und veröffentlichte �On the Self-Reflexive Page�(Roma Publication Nr. 139). Seine Publikation ist als ein Essay aus Zitaten und Anspielungen zu verstehen, das in der Ausstellung in ein neues Display überführt wird. Zusätzlich wird Lüthi an der Vernissage am 25. August um 19 Uhr einen Vortrag über seine Arbeit halten. Der Fotograf Jan Kempenaers veröffentlichte mit �Spomenik� (Roma Publication Nr. 142) ein Bildband monumentaler Betonplastiken aus dem ehemaligen Jugoslawien. Kempenaers wird mehrere Fotos aus dem Buch im grossen Ausstellungsraum zeigen sowie an der Eröffnung ein Gespräch mit Publikum (20 Uhr) durchführen. THREE NEW BOOKS kann durchaus als eine Reminiszenz an die Kraft und Stärken des Papiers gelesen werden. Sie ist aber ebenso eine Feststellung, die auf der Beobachtung basiert, dass heute immer mehr kleinere Verlage im Kunstbereich entstehen. Diese messen sich nicht an den Richtlinien profitorientierter Unternehmen, sondern setzen sich selbst eine sorgfältige und inhaltliche Beschäftigung mit Themen als Messlatte, die durchaus auch ethische Züge tragen kann. Die Druckerzeugnisse, die nicht durchwegs die Form eines Buches tragen, unterlaufen die Lesegewohnheiten einer breiten Leserschaft: Irritationen und Umwege beim Lesekonsum sind also vorprogrammiert. Die Beweggründe für dieses Vorgehen sowie die Absichten einer solchen Arbeitsweise wird der Verleger Roger Willems am Donnerstag 26. August um 18 Uhr im Perla-Mode weiter erläutern. Weitere Veranstaltungen werden kurzfristig über die Website und per Newsletter angekündigt. Die Ausstellung wird in Kooperation mit Motto Distribution Zürich präsentiert. ]]>

F.R.David - The "With Love," issue

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Theory Tuesdays

Tue, 16 Mar 2010 00:00:00 +0100

--- Excerpts from "Celebration at Persepolis" by Michael Stevenson ]]>

Die Brühlbebauung in Leipzig.
Eine städtebauliche Vision der DDR und ihr Ende

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Fahrenheit 451

Thu, 10 Dec 2009 00:00:00 +0100

Der dystopische Roman einer bücherlosen Gesellschaft "Fahrenheit 451" von Ray Bradbury erschien erstmals 1953 bei Ballantine Books (heute Random House). Bis heute sind davon über 5 Millionen Exemplare gedruckt worden. Der Roman basiert auf der Kurzgeschichte "The Fire Man" von Bradbury, die in "Galaxy Science Fiction" (Vol. 1, No. 5, Feb. 1951) erschienen ist. Der Titel bezieht sich auf die Temperatur, bei welcher sich Papier entzündet. 451°F entspricht 232,78°C. Ein Reprint der Zweitausgabe in der 24. Auflage wurde von Aude Lehmann und Lex Trüb 2009 in New York realisiert. 240% vergrössert und im Siebdruck in einer Auflage von 40 Stück gedruckt, können die Exemplare gekauft oder gegen ein Angebot freier Wahl getauscht werden. Die Herausgeber behalten sich vor, diese auf ihren Gegenwert hin zu prüfen und selektiv auszuwählen. Mit DJ Renato Renato (back in town!)]]>

Theory Thuesdays

Tue, 08 Dec 2009 00:00:00 +0100

Text: Excerpts from "Art As Experience" by John Dewey (1934) ]]>

Far from East Marathon
48 Hours of Tales Uninterrupted

Fri, 04 Dec 2009 00:00:00 +0100

48 hours of uninterrupted projection of animated films from China, Japan and USSR from 1941 until 1987 collected by the artist Julia Tabakhova. Join the event on Facebook. With animations by: Wan Lai-Ming, Mikhail Tsekhanovsky, Ivan Ivanov-Vano, Boris Stepantsev, Roman Kachanov, Vladimir Gromov, Mikhail Tsekhanovsky, Mstislav Pashchenko, Leonid Amalrik, Valentina Brumberg, Alexander Ivanov, Lev Atamanov, Vladimir Polkovnikov, Yevgeni Migunov, Boris Dyozhkin, Olga Khodataeva, Pyotr Nosov, Snezhko-Blotskaya, Roman Davydov, Ivan Aksenchuk, Boris Stepantsev, Yuri Norstein, Oleg Churkin, Lev Milchin, Vladimir Pekar, Osamu Tezuka, Efrem Pruzhanskiy, Inessa Kovalevskay, Mamoru Oshi. For the "Far from East Marathon - 48 Hours of Tales Uninterrupted" the graphic design studio Wakey (Paris) has developed a typeface called "Snuffféerie" integrating Julia Tabakhova's work. The typeface will be presented on posters: http://www.wakey.fr/marathon.html ]]>

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Zero Tolerance

Thu, 03 Dec 2009 00:00:00 +0100

Müller und Sourvinos dokumentieren seit Jahren dilettantische Graffiti in ganz Europa, welchen wir normalerweise kaum Beachtung schenken würden. Schnell und unbeholfen gesprüht, fern jeglicher Streetart oder Szenencredibilität. "Zero Tolerance" gilt für sie in allen Bereichen – im ästhetischen genauso wie im gesellschaftlichen Sinne. Das Künstlerbuch zeigt eine Auswahl ihrer gesammelten Kritzeleien, Slogans und Schriftbilder, im Versteckten auf Brückenpfeiler oder an Waldhütten gesprüht. "Zero Tolerance" wurde erstmals bei Rollo-Press als Bootlegversion publiziert und ist nun bei Kodoji Press erhältlich. Jedes der Bücher ist durch die unterschiedlichen Farbverläufe des Irisdrucks ein Unikat mit einem eigenständigen künstlerischen Ausdruck. Die Bilder, nur lose durch eine Banderole und einen Innenkarton zusammengehalten, laden zur Kreation eigener Seitenabfolgen ein. Die offene Form hinterfragt das typische Merkmal der Buchbindung und derer linearen Seitenabfolge. Der Text auf dem Innenkarton ist einer amerikanischen Antigraffiti-Webseite entnommen und informiert über Gefahren und Prävention von Graffiti. 16.5 x 23 cm, 72 lose, gefaltete Seiten mit Banderole und separatem Innenkarton 40 SW-Bilder im Irisdruckverfahren Kodoji Press, Baden, 2009, ISBN 978–3–03747–025–1 http://www.kodoji.com]]>

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Theory Tuesdays

Tue, 01 Dec 2009 00:00:00 +0100

Text: Excerpts from "Ästhetik der Interpassivität" by Robert Pfaller (2009) ]]>

Japan Proxy Market

Sat, 28 Nov 2009 00:00:00 +0100

"Japan Proxy" ist ein Blog für japanische Produkte. Im Schlaraffenland der japanischen Grossstädte sind wir laufend auf der Suche nach wertvollen schönen und verrückten Dingen, die wir in ausgewählte Läden in die Schweiz importieren. Ausgestellt wird: � Papeterie Produkte aus den 80er Jahren � Designer Socken von Ayamé � Diverse Taschen und Rucksäcke � Tenugui Tücher � Handgemachte Kautschukballone � u.v.m. Kommt vorbei und entspannt euch beim Anblick vom Japanproxy Steingarten während ihr frische koreanische Maki Rolls von Maya Minder aus dem "Kim Pat Corner" geniessen könnt. http://www.japanproxy.ch]]>

Beschlagnahmt: Rolf Heissler
Objekte aus dem Gefängnis

Wed, 25 Nov 2009 00:00:00 +0100

Rolf Heissler war Mitglied der Roten Armee Fraktion (RAF). In den 22 Jahren seiner Haft von 1979-2001 wurde seine Post überwacht, knapp 2000 Sendungen wurden beschlagnahmt. In ausgewählten Objekten zeigt die Ausstellung von Joachim Baur den Kampf um Kontrolle und die Kommunikation und Projektion unter den Bedingungen der Isolation. Sie wirft damit einen anderen Blick auf die lange Geschichte der Konfrontation von RAF, Staat und politischer Bewegung. Die Veranstaltung läuft im Rahmen der Reihe "Ästhetik@Subversion" der zHdK. Kommende Gäste in der Reihe sind Klaus Theweleit (Freiburg), 9.12.2009 und Dmitry Vilensky (St. Petersburg/Moskau), 13.1.2010 http://www.zhdk.ch/?vth]]>

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Ritta & Larry!

Sun, 09 Aug 2009 00:00:00 +0200

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Work to do!
Selbstorganisation in prekären
Arbeitsbedingungen

Wed, 29 Jul 2009 00:00:00 +0200

Ein Blick hinter die Kulissen: Die Publikation «Work to do!» setzt sich mit den Dynamiken und emanzipatorischen Momenten sowie den Paradoxien und Problemen von Selbstorganisation auseinander. Ausgangspunkt der Recherchen und künstlerischen Projekte ist die Beschäftigung mit dem Wandel von Arbeitsverhältnissen und ihren Organisationsstrukturen sowie der Kontext Zürich selbst. Mit den Künstlerinnen und Künstlern: bankleer, Saskia Holmkvist, Andrea Knobloch, Folke Köbberling/Martin Kaltwasser, Andreja Kulunčić, RELAX (chiarenza & hauser & co) und Mirjam Wirz wurden Projekte entwickelt, die eine Nachhaltigkeit und Diskussion in öffentliche Sphären ermöglichen sollten. Trotz eines konkreten Bezuges zur Situation in der Schweiz, fragen die Projekte aber darüber hinaus nach Entwicklungen und Handlungsmöglichkeiten, die auch andernorts relevant sind. Ergebnisse und Skizzen zu den Projekten sind in dieser Publikation zusammen gefasst: Bildmaterial sowie Reflexionen stellen die Projekte, ihre Entwicklungen und konzeptuellen Ansätze, sowie auch die Produktionsbedingungen vor. Die Publikation möchte damit den Blick hinter die Kulissen der Kunstproduktion ermöglichen und gleichzeitig einen Beitrag zur Diskussion über künstlerische Praxis darstellen. Texte von TheoretikerInnen, AktivistInnen und KuratorInnen kommentieren darüber hinaus die Frage nach Arbeitsbedingungen und Selbstorganisation sowie die Ebenen der Recherche- und Produktionsprozesse. Hrsg. von Sønke Gau und Katharina Schlieben für den Verein Shedhalle Gestaltung von Urs Lehni und Lex Trüb Deutsch/Englisch 240 Seiten Verlag für moderne Kunst Nürnberg ISBN: 978-3-941185-76-0 48.– CHF / 29.– € Apéro mit freundlicher Unterstützung: Appenzeller Bier/Brauerei Locher Weinselektionen Gerstl Mineralquellen Gontenbad]]>

Spielobjekte: Geschichte einer künstlerischen Innovation,
1945 bis 1975

Fri, 24 Jul 2009 00:00:00 +0200

Das Spielobjekt aus variablen Elementen, die vom Betrachter verschieden zusammengesetzt werden können, wurde als eigene, neue Form der konstruktiven, konkreten oder kinetischen Kunst bisher kaum wahrgenommen. Dies verwundert umso mehr, als dass um 1970 ein regelrechter Spielobjekt-Boom in der Kunstwelt zu verzeichnen ist, der sich selbst im Schaffen namhafter Künstler wie Max Bill oder Victor Vasarely widerspiegelt. Ihre Anfänge hat diese Kunstform um 1945. Nach Pionierjahren, die insbesondere in der Schweiz ihren Ausdruck finden, setzt gegen 1960 in diversen Ländern wie in Italien, West-Deutschland oder Brasilien eine rasant anwachsende Spielobjekt-Produktion ein. Spätestens zur Mitte der 1970er Jahre bricht diese jedoch aus verschiedenen Gründen fast vollständig zusammen. Im Rahmen seines bebilderten Vortrags zeichnet Frederik Schikowski die Ursachen für den imposanten Aufstieg und rasanten Fall dieser zu Unrecht übersehenen Kunstform nach. Dabei werden verschiedene Aspekte, wie die Rolle Zürichs, die Idee des "Multiples", der Einfluß der Informationsästhetik oder das für die Geschichte des Spielobjekts ambivalente Jahr 1968 thematisiert. Entsprechend dem Vortragsort wird dabei der Schwerpunkt auf dem Spielobjekt Schweizer Provenienz liegen. - - - Die Veranstaltung ist Teil der Reihe "Forum KK" für Forschung in Kunst und Kultur am Corner College Zürich in Zusammenarbeit mit der Schweizerischen Gesellschaft für Kulturwissenschaften (SGKW), unter der Leitung von Michael Hiltbrunner. ]]>

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Summer School 2009

Tue, 07 Jul 2009 00:00:00 +0200

Corner College is delighted to present Summer School by artist, Antoni Wojtyra, this summer during July and August. Summer School presents readings, lectures, and films composed as a remedial Art theory class and is organized in a spirit of "each one, teach one" - Antoni Wojtyra will act as lead organizer, a guide, instigator and as a student learning, not just a teacher. The 7 week course employs a collection Art and theory by artists and primarily address 2 major issues: the ability of Art to effect social change and secondly places and strategies of Art production. Texts will be read by each student in advance and will be discussed together as a group and supplemented by films, and invited guest teachers. The first class addresses the impossibility of learning and knowing everything and it will be held on Tuesday July 7, 7 p.m. All subsequent classes will be held on Tuesday evenings (schedule below). A nominal CHF 30.- tuition fee for participating students includes a course book published by Rollo Press. Program ----------------------------------------------------------- 1 Tuesday July 7, 7 p.m. Introduction, Sign-up and get together -- Film: 'La Jetée' by Chris Marker -- Text: 'The Library of Babel' by Jorge Luis Borges ----------------------------------------------------------- 2 Tuesday July 14, 7 p.m. -- Text: 'Untitled' by David Hammons -- Text: 'Something's Missing' by Ken Lum ----------------------------------------------------------- 3 Tuesday July 21, 7 p.m. -- Text: 'The Applied Social Arts' by Artur Zmijewski ----------------------------------------------------------- 4 Tuesday July 28, 7 p.m. VACATION ----------------------------------------------------------- 5 Tuesday August 4, 7 p.m. -- Text: 'Inside the white cube: notes on the gallery space' by Brian O'Doherty -- Text: 'May I help you?' by Andrea Fraser ----------------------------------------------------------- 6 Tuesday August 11, 7 p.m. -- Text: 'An introduction to the general theory of place' by Wieslaw Borowski, Hanna Plaszkowska, Mariusz Tchorek -- 3 Films by Gordon Matta Clark Conical Intersect (1975), Splitting (1974), Bingo Ninths (1974) ----------------------------------------------------------- 7 Tuesday August 18, 7 p.m. -- Text: 'Depiction, Object, Event' by Jeff Wall ----------------------------------------------------------- 8 Tuesday August 25, 7 p.m. -- Text: 'Dispersion' by Seth Price GRADUATION PARTY ]]>

STUDIES for WORDS and BREATH

Sat, 20 Jun 2009 00:00:00 +0200

Two new print portfolios + small book event with Rollo Press and Nieves Books Before and After Breath A suite of five prints resulting from pre 1908 carbon, and circa 2008 tungsten filament light bulbs, stamped on carbon paper, with a fifty ton industrial press. Itself A suite of eight digital prints documenting a removal of carbon black xerographic toner, then re-used for its reproduction. + unique, hand-modified Rollo / Nieves titles. 14.00 - 18.00 Coffee and cakes will be served http://www.rickmyers.co.uk http://www.nieves.ch http://www.rollo-press.com]]>

032c / Slavs & Tatars

Fri, 19 Jun 2009 00:00:00 +0200

Corner College and Motto Distribution cordially invite you to an evening dedicated to magazine: Editor Joerg Koch presents 032c�s diverse activities as a magazine and workshop from its modest beginnings to its latest summer issue. As a case study, Payam Sharifi of will discuss the recent series commissioned for 032c, �79/89/09�, which reveals how our lives in 2009 are shaped by the events of �79 and �89. The first installment of this project discusses the Islamic Revolution in Tehran in 1979 via monobrows, modernism and mirrors... http://www.032c.com http://www.slavsandtatars.com http://www.mottodistribution.com]]>

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Tattooing, Publishing and
International Dialogical Exchange

Thu, 11 Jun 2009 00:00:00 +0200

Thomas Jeppe (Australia), Founder of Serps Press, Author of Home Made Tattoos Rule and Co-Editor of WON Magazine, in discussion on the interconnected topics of �home mades�, independent production values and the convergent networks that grow around such idiomatic avenues of exchange. www.serpspress.com www.nownow.com.au]]>

Vanity Fair
(An Experience with Certain Pictures)

Fri, 08 May 2009 00:00:00 +0200

Bis zum 30. Mai bleibt Corner College geschlossen. Die Räumlichkeiten werden von der Ausstellung "Vanity Fair - An Experience with Certain Pictures" verwendet: Für Informationen: www.wartesaal.ch]]>

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Pretty Ambitious IV
"Lonesome Cowboys" und
"Conversation Piece"

Sat, 02 May 2009 00:00:00 +0200

Showroom hat für Corner College eine vierteilige Serie von Double Features zusammengestellt. Von Egija Inzule, Tobias Kaspar und Andrea Legiehn. Montag 6. / 20. / 27. April und Samstag 2. Mai - - - Pretty Ambitious (IV) Samstag 2. Mai 2009, 19 Uhr Mit einer Einführung von Tobias Kaspar Film 1: LONESOME COWBOYS "Jeans is still clean, silk clean shirt. I like this, this is nice. That�s a little crisp." --- "Maybe another year or so and you�ll be able to get a gun." --- "Can�t wait." --- "Yeah, no more knifes. Put some struts on. I put some struts today." --- "Did you?" --- "Put it on your belt. And then stretch your pants a bit � leg exercise. So that when you get a gun that you have something to hold them up, you know. Do some sort of �" --- "What kind of exercise could you suggest?" --- "Well, a exercise is to build up your thugs, so that when you get the gun, you know, so that you can hold it down, you have something to hold it up. So you do some sort of � we have this exercise that builds up your � so that you have more � you know you can do a lot �" --- "How long you gonna do that for?" --- "Daily, you know, tike this, doing things like this �" --- "I can�t do this." --- "Yeah, sure. It�s � holds them right up there. You can do all sorts of things � from something here, something there. And �" --- "Can I go for that?" --- "Oh sure. It puts wheat on your buns, you know � all angles." - Dialogue from "Lonesome Cowboys" Directed by Andy Warhol Written by Paul Morissey Starring Julian Burrough and Joe Dalesandro USA 1969 — English — 101min - - - Film 2: CONVERSATION PIECE "Conversation Piece is a film I�d recommend you to see. But remember one thing: it really has to do with the theme you are not likely to find elsewhere: shallow understanding of nothing and profound understanding of everything." — www.imdb.com "One can delightedly say it does exist � it does exist � even more dangerously today than ever before, because it�s camouflage." Directed by Luchino Visconti Written by Enrico Medioli Starring Burt Lancaster, Helmut Berger and Silvana Mangano Italy, France 1974 English 121min]]>

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Henri Chopin und die Revue OU
Nachkriegsavantgarde zwischen Lautpoesie,
Lettrismus und konkreter Kunst

Tue, 28 Apr 2009 00:00:00 +0200

Das internationale (Medien-) Kunstprojekt "Revue OU" wird zwischen 1964 und 1974 in Form eines Periodikums mit Schallplatte vom französischen Künstler, Lautpoeten und Publizisten Henri Chopin (1922–2008) als Nachfolge des experimentellen Poesie-Magazins "Cinquième saison" herausgegeben. In diesen "multimedialen" Kompendien bündeln sich Impulse des Lettrismus* und der Konkreten Kunst der 1950er Jahre zu einer einflussreichen, aber bisher wenig aufgearbeiteten Avantgardebewegung. Die "Revue OU" bildet einen subversiven Knotenpunkt der Nachkriegs-Avantgarde, welche in verschiedenen Medien (Zeitschrift, Poster, Schallplatte), mit eigenwilligen Techniken (wie Montage, Collage und Cut-up) und durch die Abkehr von Narration und Sinnkonstruktion eine eigene Sprache der Abstraktion und Dekonstruktion entwickelt. Die "Revue OU" mit der jeweils beiliegenden Schallplatte wird gleichsam zur Anthologie der zu dieser Zeit erstarkenden "Poésie sonore" (zu deutsch "Lautpoesie" oder "Klangpoesie"), welche sich explizit auf die Lautgedichte des Dada (von Ball, Hausmann, Schwitters) bezieht. Die Ausgaben enthalten Beiträge von Bernhard Heidsieck, Paul de Vree, Sten Hanson, Ake Hodell, Hugh Davies, Bob Cobbing, François Dufrêne, John Cage, Tom Phillips, Michel Seuphor, Ben Vautier, Jiří Kolář, William S. Burroughs, Brion Gysin, Annea Lockwood und anderen. In seinem Vortrag mit Ton- und Bildbeispielen zeigt Marc Matter einige charakteristische visuelle und akustische Beispiele aus der "Revue OU", sowie weitere Arbeiten von Henri Chopin (visuelle Poesie und Lautpoesie, Zeichnung, Typografie). * Der Lettrismus, 1945 von Isidore Isou in Paris begründet, machte es sich zur Aufgabe – inspiriert durch Dadaismus und Surrealismus – Sprache als Sinnzusammenhang zu dekonstruieren, und stattdessen Buchstaben und Sprache als sinnfreie Elemente zu etablieren. Die Veranstaltung ist Teil der Reihe "Forum für Kunst- und Kulturwissenschaften" am Corner College Zürich, unter der Leitung von Michael Hiltbrunner.]]>

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Pretty Ambitious III
"American Gigolo" und
"Pickpocket"

Sun, 22 Mar 2009 00:00:00 +0100

Die vierteilige Reihe "Herzog in Hollywood" wird von Norina Allemann und Susanne von Ledebur präsentiert und jeweils mit einer kurzen Einführung gestartet. "Herzog in Hollywood" zeigte folgende vier Filme: 01.03.2009 -- Grizzly Man 08.03.2009 -- Incident at Loch Ness 15.03.2009 -- Julien Donkey Boy 22.03.2009 -- Encounters at the End of the World Werner Herzog lebt seit einigen Jahren in Los Angeles. Er habe in diejenige amerikanische Stadt ziehen wollen, die am meisten Substanz habe, erklärte Herzog dem "Guardian" die Wahl seines Wohnorts. Das sei definitiv nicht New York, weil New York zu einem guten Teil auf einer aus Europa geliehenen Kultur basiere. Los Angeles hingegen habe eine eigene Schaffenskraft, die Stadt weise eine faszinierende Dichte an Dingen und Menschen auf, die es sonst in der Welt nicht gibt. Die Kontrollstation für die Marsmission in Pasadena sei zum Beispiel keine dreissig Minuten von seinem Wohnort entfernt, so Herzog, und er gehe regelmässig hin. Und nicht zuletzt würden in Los Angeles die kollektiven Träume der ganzen Welt gefertigt, sagte Herzog und meinte damit selbstverständlich Hollywood. Tatsächlich scheint der deutsche Regisseur mittlerweile in Hollywood angekommen zu sein. Nach seinem ersten Hollywoodfilm "Rescue Dawn" mit Christian Bale in der Hauptrolle hat er soeben einen Horrorthriller abgedreht und Produzent von "My Son, My Son, What Have Ye Done" ist kein Geringerer als David Lynch. Wie sehr Herzog und seine Filme in Amerika zu allgemeiner Bekanntheit gelangt sind, zeigt sich unter anderem daran, dass sich gleich mehrere amerikanische Filmemacher auf ihn beziehen. Beispielsweise Harmony Korine. Das enfant terrible des amerikanischen Films setzt Werner Herzog in seinen Filmen als Schauspieler ein, zuletzt in "Mister Lonely". Wir zeigen "Julien Donkey Boy" (1999). Darin lässt Korine ihn nicht nur den bösen Vater spielen - den "Evil German" wie ihn Herzog auch in Zak Penns "The Grand" verkörpert – Herzog kommt auch über eine lange Strecke aus dem Off zu Wort und erzählt in seiner unnachahmlichen Weise eine seiner vielen Geschichten. Diese Hommage zeigt Herzog als jene Legende, zu der er sich selbst gerne stilisiert. Weniger seiner Person, als vielmehr seiner Art zu filmen und seinem Verständnis von Fakten und Fiktion ist "Incident at Loch Ness" (2003) gewidmet. Regisseur Zak Penn lässt Herzog hier nicht nur von seinen abstrusen Abenteuern berichten, er spielt regelrecht mit Herzogs Wahrheitsverständnis. Erfindet Herzog in seinen Dokumentarfilmen Szenen dazu, um eine Figur klarer zu zeigen und lässt er in seinen fiktionalen Filmen tatsächlich auf dem Set geschehen, was der Zuschauer zu sehen bekommt, so führt Penn diese Verzahnung von Fakten und Fiktion nochmals eine Drehung weiter. Umrahmt werden diese beiden Filme von Werner Herzogs zwei letzten Dokumentarfilmen, die zu seinen beeindruckendsten gehören und mit denen er in Amerika auf grosses Echo gestossen ist. In "Grizzly Man" (2005) verwebt Herzog das Filmmaterial des selbst ernannten Grizzly-Beschützers Treadwell mit seiner eigenen Spurensuche nach der Hinterlassenschaft des Bärenfreaks, der es zu einiger Berühmtheit gebracht hatte, bis er 2003 von einem Grizzly angefallen und gefressen wurde. In "Encounters at the End of the World" (2007) reist Herzog in die Antarktis, um dort auf eine Gruppe forschender Sonderlinge zu stossen, inmitten sensationeller Naturphänomene. Herzogs letzter Dokumentarfilm wurde für einen Oscar nominiert und bis wir ihn im März zeigen, hat er ihn vielleicht schon gewonnen. Dann wäre Herzog endgültig in Hollywood angekommen. ]]>

Herzog in Hollywood 3/4:
Julien Donkey Boy

Sun, 15 Mar 2009 00:00:00 +0100

Scenografi

Sat, 14 Mar 2009 00:00:00 +0100

Movie is on loop from 18.00 till 22.00 Artists are present Annika Larsson and Samuel Nyholm Second Release "Scenografi", 2008, b/w, 61 min. The film, shot in Berlin, partly on 16mm, follows the construction of a set design in wood, inspired by the typical kind of rudimentary cartoons you find in the marigin of newspapers or cross word magazines. Along with the construction and deconstruction, the Scenografi of wood becomes an arena for performances, dinners, friendly meetings, arguments, tears, nudity and general decadence, including interference from invited and uninvited guests such as: Tobias Bernstrup, Saralunden, SNOWP, Körner Union, Michael Portnoy and the Sect of Wood. The book, made together with Nazareno Crea, consists of outtakes from the film, transcripts of dialogue and documentation of the process. In total 162 pages b/w offset, hand binded with analogue interventions. It�s published by New Print International Publisher in collaboration with Nieves Books. The book and a screen printed poster can be purchased for a special price during the the release. The film will be shown the whole evening. PROJECT by Annika Larsson and Samuel Nyholm. BOOK by Annika Larsson, Samuel Nyholm and Nazareno Crea. POSTERS by Körner Union, David Keshavjee, Maud Constantin, Nazareno Crea, Samuel Nyholm, Annika Larsson, Sara Lundén, Tobias Bernstrup, Jonas Isfält and Simon Haenni This project was made with financial support from the Swedish Arts Grants Committee]]>

Herzog in Hollywood 2/4:
Incident at Loch Ness

Sun, 08 Mar 2009 00:00:00 +0100

Moderato Cantabile &
Rockstar Haider

Wed, 04 Mar 2009 00:00:00 +0100

Eintritt: 3.- mit Stuhl / 7.- ohne Stuhl 19.30 Uhr MODERATO CANTABILE Nach Marguerite Duras Roman "Moderator Cantabile" Regie: Laura Koerfer 20.45 Uhr ROCKSTAR HAIDER Eine Collage mit Jörg Haider, Courtney Love, Hans-Ruedi Merz Regie: Dominik Locher Für das Festival "Theater in allen Räumen" inszenierte Laura Koerfer im Januar 2009 in enger Zusammenarbeit mit drei Schauspielern "Moderato Cantabile" nach dem Roman von Marguerite Duras. Nach einem Studium der Theaterwissenschaft in Wien erprobt Koerfer in ihrer Praxis die Ausdehnung theatraler Formen. 2008 setzte das Theaterstück "Jeff Koons" von Rainald Goetz um. Laura Koerfer (23) lebt und arbeitet in Zürich und ist Regiestudentin an der ZHdK. Dominik Locher's neusten Stück "Rockstar Haider" werden die die tragischen Ereignisse des letzten Oktobers reflektiert. Dabei schafft der Regisseur mit spielerischer Leichtigkeit den Tod von Jörg Haider, die Tragödie um Hans-Ruedi Merz und die Finanzkrise auf eine erfischende Art und Weise zu einer anregenden und unterhaltsamen Collage zusammenzufügen. Mit dabei sind ausserdem seine Muse Alice LaBoum in der Rolle der Courtney Love und seine Band "Twinzest" als "Twinzest". Dominik Locher (26) studiert Theaterregie an der ZHdK. Grossgeworden in den Bergen und Sibirien, lebt und wirkt er seit mehreren Jahren in Zürich. Seine Arbeiten sind stets eine Gratwanderung zwischen Kitsch und Kunst, Unterhaltung und Reflexion. ]]>

Herzog in Hollywood 1/4:
Grizzly Man

Sun, 01 Mar 2009 00:00:00 +0100

Ästhesen — zeitgenössische Kunst denken:
#1 "Gute Kunst ist billig und billige Kunst ist gut"

Wed, 25 Feb 2009 00:00:00 +0100

"Ästhesen" beabsichtigt künstlerische Praktikerinnen und ästhetische Theoretikerinnen im Rahmen eines öffentlichen Anlasses miteinander kurzzuschliessen und damit eine Schnittstelle für eine gemeinsame theoretische Reflexion jenseits von Feuilleton oder Akademie zu eröffnen. Die Form orientiert sich primär am Dialog, inhaltlich soll es um aktuelle ästhetische Problemstellungen gehen. Ziel ist es, dass sich ein reflexives und vermittelndes Gespräch mit Bezug zur zeitgenössischen Kunst entfalten kann, an dem die verschiedenen Protagonistinnen des Kunstsystems gleichermassen teilnehmen und von einander profitieren, indem sie nicht nur über einander, sondern auch miteinander reden. Die Diskussion wird jeweils mit einer Eingangsthese initiiert, die von einer eingeladenen Person vorgestellt wird. Im Anschluss werden Fragen, Beobachtungen und Phänomene gemeinsam diskutiert werden. Die vorgestellte These soll auf einer pointierten Fragestellung basieren oder einem scheinbaren Widerspruch im Kunstsystem, der ein Mindestmass an theoretischem Problembewusstsein und Hintergrundwissen voraussetzen kann, zugleich aber losgelöst von systematischen Theorien bzw. ohne deren fundierte Kenntnis erörtert werden kann. Imre Hofmann stellt am kommenden Mittwoch seine These "Gute Kunst ist billig und billige Kunst ist gut" vor. Dabei handelt es sich um ein Thesendoppelpack, mit dem die Frage nach dem wechselseitigen Abhängigkeitsverhältnis zwischen den ökonomischen Herstellungsbedingungen und der qualitativen Bewertung von Kunst thematisieren wird. Konzeption: Imre Hofmann in Zusammenarbeit mit Corner College]]>

Geschichten der Wahrnehmung #1:
Wolfgang Tillmans

Tue, 10 Feb 2009 00:00:00 +0100

Burkhard Meltzer (freier Kurator, Kritiker) und Nicola von Senger (Galerist, Sammler) im Gespräch Zur Reihe Personal Paradigm sind Gäste eingeladen, die über mehrere Jahre das Schaffen eines Künstlers verfolgen. Man könnte in diesem Fall von einer persönlichen Beziehung sprechen, die einem künstlerischen Prozess gegenüber aufgebaut wurde. Wie verändert sich der Blick auf eine Arbeit über einen längeren Zeitraum hinweg? Entstehen dabei Momente von Nähe oder Distanz? Manche Entwicklungen beeinflussen sogar die Paradigmen eines persönlichen Kunstverständnisses. Selten gezeigte Künstlerbücher sowie einige Arbeiten aus den Sammlungen der Gäste begleiten das Gespräch. ]]>

What is Peak Oil?

Thu, 05 Feb 2009 00:00:00 +0100

A Crude Awakening / The Oil Crash

Mon, 02 Feb 2009 00:00:00 +0100

Im Rahmen der Ausstellung "Dada & Fluxus" im Cabaret Voltaire präsentiert der Shop des Dada Hauses in Kooperation mit Corner College eine vierteilige Veranstaltungsreihe zum Thema "postfossiles Zeitalter". Die Reihe ist aufgeteilt in zwei Filmvorführungen und zwei Vorträge. Teil 3: Filmvorführung von "A Crude Awakening / The Oil Crash" Wir wissen es alle. Öl ist eine nicht erneuerbare Ressource. Doch obwohl die globale Wirtschaft direkt oder indirekt davon abhängt, fragen sich nur sehr wenige, was passiert, wenn die allerletzte Quelle versiegt sein wird. Dabei hat die Geschichte gezeigt, dass Öl nicht ewig aus dem Boden sprudelt. In Baku (Aserbaidschan), dem Maracaibo-See (Venezuela) und Texas (USA), die Anfang des letzten Jahrhunderts einen Grossteil des schwarzen Goldes gefördert haben, ist der Spass mittlerweile vorbei. Übrig geblieben sind nur noch Industrieruinen. Dabei haben zu der Zeit ganze Kontinente wie Asien und Afrika noch fast kein Öl gebraucht. Wenn aber die Ökonomien Indiens und Chinas weiterhin so wachsen werden wie bisher, wird der Öl-Verbrauch noch weiter ansteigen. "Peak Oil" ist nur noch eine Frage der Zeit. So nennen Wissenschafter das Phänomen, wenn die maximale Fördermenge erreicht ist, und es stetig weniger wird. So tauchen fragen auf. Werden Kriege geführt werden für die letzten Ölreserven? Wieviel Öl gibt es wirklich noch? Werden wir alle bald wieder wie im 19. Jahrhundert leben müssen? Gibt es Alternativen zur Energiegewinnung? Der Dokumentarfilm "A Crude Awakening - The Oil Crash" sucht Antworten. Cabaret Voltaire Official Oil Crash Website]]>

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Les Boîtes de l'Avenir

Thu, 29 Jan 2009 00:00:00 +0100

Mad Max I

Mon, 26 Jan 2009 00:00:00 +0100

Going Nowhere

Fri, 23 Jan 2009 00:00:00 +0100

Im Rahmen der Ausstellungseröffnung von David Shrigely in der Galerie Francesca Pia zeigt Corner College die Shrigley Library sowie Shrigley Filme. Geöffnet ab 23 Uhr mit Bar und Musik, in Anwesenheit des Künstlers. Galerie Francesca Pia ]]>

If One Thing Matters –
A Film About Wolfgang Tillmans

Sun, 18 Jan 2009 00:00:00 +0100

In den 90er Jahren wurde Wolfgang Tillmans mit Fotos von Partys und Club-Leben bekannt. Seine Bilder wirkten, als habe er zufällig auf den Auslöser einer Kamera gedrückt. Heute zählt er zu den bekanntesten Fotografen der Welt. Vier Jahre lang hat Filmemacher Heiko Kalmbach ihn mit der Videokamera begleitet und im privaten wie beruflichen Alltag beobachtet. Corner College zeigt den Film in Anwesenheit des Filmemachers Heiko Kalmbach. Im Anschluss der Filmvorführung findet ein gemeinsames Gespräch statt. "If One Thing Matters" fängt die Stimme Tillmans' ein und nicht die von Experten. In seiner vermeintlichen Beiläufigkeit ist der Film dicht an seinem Protagonisten, ganz gleich, ob Tillmans liebevoll Staub von seinen Zimmerpflanzen entfernt oder, ebenso präzise und akribisch, mit Engelsgeduld seine Ausstellungen aufbaut. Außergewöhnlich sind Einblicke in Dreharbeiten zu Tillmans' Videodebüt mit der Pop-Band Pet Shop Boys, die offenlegen, dass seine innere Bereitschaft zum Scheitern auch seinen Erfolg ermöglicht hat. Ob er schillernde Stars oder graue Mäuse abbildet, Tillmans' künstlerische Größe offenbart sich im Abpassen des unerwarteten Moments, denn, so Tillmans, "jedes ausgedachte Zeug ist eben nur ausgedachtes Zeug". Indem Kalmbach Banales und Glamouröses gleichwertig verdichtet, dabei stets den ungeahnten Augenblick zu fassen vermag, tut er es seinem Sujet erfolgreich nach. -- Ansgar Vogt]]>

The Unbreakables

Thu, 18 Dec 2008 00:00:00 +0100

Seit zehn Jahren in einem Schuh und glücklich dabei. "Die drei Weichen, ein Schuh, ein Auge und ein Ei" ist die neueste Arbeit von Mickry3. Sie wird in zwei Varianten aus PU-Weichschaum produziert und von Hand bemalt. Jedes Objekt wird nummeriert und von den Künstlerinnen signiert und kann für Fr. 100.– (Objekt A) bzw. Fr. 350.– (Objekt B) erworben werden. Der Erlös aus dem Skulpturen-Verkauf kommt der Finanzierung der geplanten Monographie "10 Jahre Mickry3" zugute – ein Rückblick auf das zehnjährige Schaffen der drei Künstlerinnen, mit unzähligen Einblicken, Fotos und Zeichnungen. Das zweisprachige Buch (d/e) umfasst ca. 200 Seiten; mit Texten von Mark Divo (Künstlerfreund), Thomas Hämmerli (Journalist), Heike Munder (Direktorin migros museum für gegenwartskunst) und Susanne Schrödter (Kunsthistorikerin). "10 Jahre Mickry3" erscheint im Frühjahr 2009 beim Kunstbuchverlag edition clandestin, Biel/Bienne.]]>

Ausnahmezustand, was heisst das?
Sicherheit vor Recht — Moral statt Ethik

Wed, 17 Dec 2008 00:00:00 +0100

Das Gespräch findet im Rahmen der Ausstellung von Seline Baumgartner im Wartesaal statt. In der Video-Audio-Installation "Shake Hands with the Devil" geht Seline Baumgartner der Frage von Selbstbestimmung nach. Dabei erforscht sie auf psychologischer Ebene Verhaltensweisen in Extremsituationen. Ausgangssituation bilden dabei vor allem jüngste Kriegsverbrechen, wo durch die Medien Verhaltensweisen der beteiligten Täter und betroffenen Opfern genaustens dokumentiert wurden. Dabei sind einige Taten von schier unvorstellbarer Grausamkeit aufgefallen und haben Fragen nach moralischem Verhalten in politischen Ausnahmezuständen aufgeworfen. Der Fakt, dass Menschen aufgrund solcher Ausnahmezustände zu Handlungen fähig sind, die man ihnen unter alltäglichen Bedingungen nicht im mindesten zutrauen würde, ist seit jeher beobachtbar. Seline Baumgartner untersucht in ihrer Arbeit anhand von psychologischen sowie literarischen Auszügen dieses Phänomen. Im Zentrum steht das Verhältnis von Selbstbestimmung und Fremdeinfluss. Bereits in ihrer letzten Arbeit "Back Home", welche im Rahmen der Zürcher Stipendien Ausstellung im Helmhaus gezeigt wurde, thematisierte die Künstlerin die Rolle von Kriegsveteranen und verweist dabei auf die Grenze von Täter und Opfer, welche sich zu verwischen beginnt. Aus den wiedergegebenen Gesprächen mit den ehemaligen Soldaten wird klar, dass sie mit ihrem Verhalten eigene moralische Werteinstellungen überschritten haben.

1. Zürcher Zine Sezession

Sun, 14 Dec 2008 00:00:00 +0100

Die intime und obsessive Tätigkeit der im Privaten statt findenden Vervielfältigung von künstlerischen Inhalten bietet einen sowohl alternativen wie auch individuellen Gegenentwurf zur kapitalistischen Realität des kommerziellen Verlagswesens. In Kellern und in Schlafzimmern, auf Stubenböden und an Küchentischen entstehen heutzutage eine Vielzahl unabhängiger Verlagsprodukte. Meist in kleinen Stückzahlen und oft von Hand gefertigt richten sich diese Produkte an eine bekannte Zielgruppe von Gleichgesinnten, die sowohl über die Inhalte als auch die Absatzkanäle informiert ist. Die dabei entstehende direkte Linie vom Produzent zum Konsument ermöglicht radikale und unzensurierte Formen der Kommunikation, die in einem wirtschaftlichen Umfeld oft chancelos bleiben würden. Die "1. Zürcher Zine Sezession" stellt als Mischung zwischen Verkaufsmesse und Ausstellung rund 40 Exponenten der Independent Publishing Szene während einem Tag eine Plattform zur Verfügung. Auf der gesamten Grundfläche des Perla-Mode Hauses werden die Printprodukte nationaler und internationaler Kleinverlage, Gruppen und Einzel-Akteure zu sehen und zu kaufen sein. Alain Kupper (Zürich, CH) Andrew Jeffrey Wright (Philadelphia, USA) Anne Käthi Wehrli and Lena Reiser (Zürich / St. Gallen, CH) Asher Penn with Larrys Canadian Fine Arts (Berlin, DE) Azple (Zürich, CH) Boabooks (Geneva, CH) Cafe Royal (Liverpool, UK) Camilla Candida Donzella (Milano, IT) Eric Andersen (Zürich, CH) Erik van der Weijde (Amsterdam, NL) Fanzine No. 1 (Köln, DE) FAUND (Lausanne, CH) Flag (Zürich, CH) Grrrr (Zürich, CH) Innen Zines (Budapest, HU) Islands Fold (Vancouver, CN) Je suis une bande de jeunes (Lyon, FR) Jürg Lehni & Alex Rich (London, UK) Kaugummi Editions (Paris, FR) KSet Archiv (Zürich, CH) Laser Magazin (St. Gallen, CH) Les Editions du 57 / Frederic Magazine (Dunkerque, FR) Linus Bill (Biel/Bienne, CH) Lukas Zimmermann (Zürich, CH) Malheft (Zürich, CH) Nazi Knife (Paris, FR) Nieves (Zürich, CH) Pipifax (Zürich, CH) Retard Riot (New York, USA) Rollo Press with Mini (Zürich, CH) Sergej Vutuc & Lele (Heilbronn, DE) Shoboshobo (Paris, FR) Sidonie Nuoffer & Stigy (Zürich, CH) Sonntagsfreuden (Zürich, CH) Soyfriends (Larvik, NO) Stefan Marx (Hamburg, DE) Sumi Ink Club / Glaciers of Nice (Los Angeles, USA) The Lions (Vancouver, CN) TTC (Copenhagen, DK) Turbo Magazine (Biel/Bienne, CH) Used Future (Basel, CH) Utrecht (Tokyo, JP) Yonizine (Zürich, CH) - - - En Plus: Bar mit Drinks und Musik Konzert mit Fai Baba und Galopp aka. "Remarkable Rocket" um 22 Uhr - - - ]]>

Mon, 08 Sep 2008 00:00:00 +0200

Die Tagline sagt dazu "A tale of an inner city drug dealer who turns away from crime to pursue his passion, rap music." und der Rest der Geschichte ist ja bestens bekannt. Der Film kriegt bei IMDB ganze 3.7 von 10 Punkten aber mal schauen, vielleicht ist er gar nicht so schlecht. Regie: Jim Sheridan, USA, 2005 ]]>

Yves Saint Laurent
His Life and Times
&
5 Avenue Marceau 75116 Paris

Mon, 01 Sep 2008 00:00:00 +0200

Im Rahmen der Buchvernissage von A La Mode zeigt das Corner College zwei Dokumentarfilme in Spielfilmlänge über den Mann, der die Damenmode neu interpretiert hat. His Life and Times ist eine intime Biografie mit ausführlichen Interviews mit dem zurückgezogen lebenden Designer. 5 Avenue Marceau 75116 Paris hingegen ist ein Blick hinter die Kulissen von Saint Laurents legendärem Atelier während der Arbeit an seiner letzten Kollektion im Jahr 2002. (Regie: David Teboul, Frankreich, 2002) ]]>

Whyart – A La Mode
The Third Way of Fashion

Wed, 27 Aug 2008 00:00:00 +0200

18.30 Uhr: Tan Wälchli über 50Cent 19.00 Uhr: Daniela Janser über Paris Hilton 20.30 Uhr: Performance von Michael Hiltbrunner Was heisst es heute, �à la mode� zu sein? Wenn Karl Lagerfeld für H&M arbeitet, Bruno hinter Paris Hilton über den Laufsteg robbt und Louis Vuitton einen Shop in der Murakami-Ausstellung betreibt, scheinen die Grenzen zwischen Kunst und Mode, Original und Kopie, �in� und �out� schwieriger zu ziehen denn je. A La mode, nach Aura und Glamour der dritte Band in der Whyart-Serie, schlägt einen neuen Zugang zum Thema vor. Von Viktor&Rolf bis 50Cent, von Kate Moss bis Sarah Jessica Parker machen sich die Beiträge des Buches auf die Suche nach einem �dritten Weg� der Mode jenseits der überkommenen Gegensätze. Mit Bildbeiträgen von Shirana Shahbazi, JOFF&Julia Born, Dimitri Broquard, Bastien Aubry u.a. Buch bei Nieves bestellen ............................................................ Ein paar Bilder vom Anlass aus Georges' Digitalkamera (more to come): ]]>

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Building the College

Wed, 27 Aug 2008 00:00:00 +0200

Der Eckraum im Perla Moda wird umgebaut. Kueng-Caputo (Sarah Küng und Lovis Caputo) realisieren dabei ihren Entwurf, der fast ohne finanzielle Mittel auskommt, dafür vorhandenes Material wiederverwertet und neu interpretiert. Der vordere Raum dient als multifunktionaler Treffpunkt, geeignet für Vorträge, Workshops oder auch Mittagessen. Der hintere hingegen ist mit seiner Kino-Bestuhlung vor allem für im Dunkeln stattfindende Tonbild-Schauen nutzbar. ]]>

Things from "A La Mode"

Wed, 27 Aug 2008 00:00:00 +0200

Anlässlich der Buchvernissage von "Whyart - A La Mode" zeigt Corner College Kleider von Aude Lehmann und eine Edition von Lex Trüb. Die Objekte sind bis zum 15.9.2008 im College zu sehen. ]]>

Corner College

Literatur

Theory Tuesdays

Design

1946, 1947, 1948 Die vergessenen Jahrgänge der schönsten Schweizer Bücher in der Retrospektive

Tanz

Theory Tuesdays

Theory Tuesdays Visiting Artist Series: Manuel Hartmann

Media Art and Beyond

Theory Tuesdays

Theory Tuesdays

Theory Tuesdays

Street, Urban, Guerilla, Public [...] Art: Von Kategorien, Namen und Vorurteilen

Architektur

Theory Tuesdays Visiting Artist Series: Jana Stepanova

Theory Tuesdays

Stadtraum Sektoren A-D

Malerei

Theory Tuesdays

Das Potosí-Prinzip. Wie können wir das Lied des Herrn im fremden Land singen? Über die Verantwortung gegenüber historischer Kolonialmalerei und warum der Katalog zur Austellung nicht kommt

SCHALLPLATTEN-COVER: WISSENSWERTES & ANEKDOTISCHES Präsentation mit Tonbeispielen

Theory Tuesdays

Eröffnung

Re-Enactments und Aktualisierungen

THREE NEW BOOKS Roma Publications Amsterdam mit Uta Eisenreich, Jan Kempenaers, Louis Lüthi

F.R.David - The "With Love," issue

Theory Tuesday

Mexico 68 / CU

Theory Tuesdays

Theory Tuesday

Film Screening

Theory Tuesday

Theory Tuesday

Theory Tuesdays

Von Taktik zu Strategie Schlüssel nachhaltiger Subversion

Theory Tuesdays

Ästhesen — zeitgenössische Kunst denken #7: Streetart muss kuratiert werden

Theory Tuesdays

No stories videos – eine künstlerische Feldforschung

Theory Tuesdays

Theory Tuesdays

Creative Anthropomorphism -- Animal Forms of Sociality and Cross Species Desires

ACHTUNG PROGRAMMÄNDERUNG!!!! Wegen Krankheitsfall der Künstlerin fällt die Live-Performance aus. Anstatt dessen wird ein Video-Loop der Performance HUMANDOG im Kino gezeigt. HUMANDOG If you want to know what is human you have to approach it on all fours

Emilie Deleuze - Mister V. (2003)

Samuel Fuller: White Dog (1982)

Theory Tuesdays

After Effect

Theory Tuesdays

Theory Tuesdays

Politik des Glatten und des Gekerbten Konstruktivismus des Raumes bei Deleuze und Guattari

Theory Tuesdays

voiceoverhead Listening Session & Presentation

Theory Tuesdays

Die Brühlbebauung in Leipzig. Eine städtebauliche Vision der DDR und ihr Ende

Soirée "Komfort" A Magazine from the Czech Republic

Unter einer Decke & INDEXTINE

An die Wand! Aufstand, Subversion und die kulturelle (Wieder-)Aneignung des Politischen

Theory Tusedays

Theory Tuesdays

The Uncanny -- Mike Kelleys schillerndes Langzeitprojekt

Theory Tuesdays

Ästhesen — zeitgenössische Kunst denken #6: Erlaubt ist, was nicht stört! Eine (mehrere) These(n) zur Kunst im öffentlichen Raum

Theory Tuesdays

Theory Tuesdays

Theory Tuesdays

Theory Tuesdays

Theory Tuesdays

About the medial representation of the city Virtual, cartographic, diagrammatic, processual

Roundtable -- An Atlas of Radical Cartography presented by Civic City

Figures of Speech

Fair Value

Theory Tuesdays

Stage of Desire

Graphic Design for and Against the City

Graphic Design for and Against Cities

Theory Tuesdays

2. Zürcher Zine Sezession

Fahrenheit 451

Theory Thuesdays

Far from East Marathon 48 Hours of Tales Uninterrupted

1946, 1947, 1948
Die vergessenen Jahrgänge der schönsten Schweizer
Bücher in der Retrospektive

Theory Tuesdays
Visiting Artist Series: Manuel Hartmann

Street, Urban, Guerilla, Public [...] Art:
Von Kategorien, Namen und Vorurteilen

Theory Tuesdays
Visiting Artist Series: Jana Stepanova

Das Potosí-Prinzip. Wie können wir das Lied des Herrn im fremden Land singen?
Über die Verantwortung gegenüber historischer Kolonialmalerei und warum der Katalog zur Austellung nicht kommt

SCHALLPLATTEN-COVER: WISSENSWERTES & ANEKDOTISCHES
Präsentation mit Tonbeispielen

THREE NEW BOOKS
Roma Publications Amsterdam
mit Uta Eisenreich, Jan Kempenaers, Louis Lüthi

Von Taktik zu Strategie
Schlüssel nachhaltiger Subversion

Ästhesen — zeitgenössische Kunst denken #7:
Streetart muss kuratiert werden

No stories videos –
eine künstlerische Feldforschung

Creative Anthropomorphism --
Animal Forms of Sociality and Cross Species Desires

ACHTUNG PROGRAMMÄNDERUNG!!!!

Wegen Krankheitsfall der Künstlerin fällt die Live-Performance
aus. Anstatt dessen wird ein Video-Loop der Performance
HUMANDOG im Kino gezeigt.

HUMANDOG
If you want to know what is human
you have to approach it on all fours

Politik des Glatten und des Gekerbten
Konstruktivismus des Raumes bei Deleuze und Guattari

voiceoverhead
Listening Session & Presentation

Die Brühlbebauung in Leipzig.
Eine städtebauliche Vision der DDR und ihr Ende

Soirée "Komfort"
A Magazine from the Czech Republic

Unter einer Decke &
INDEXTINE

An die Wand!
Aufstand, Subversion und die kulturelle
(Wieder-)Aneignung des Politischen

The Uncanny --
Mike Kelleys schillerndes Langzeitprojekt

Ästhesen — zeitgenössische Kunst denken #6:
Erlaubt ist, was nicht stört!
Eine (mehrere) These(n) zur Kunst im öffentlichen Raum

About the medial representation of the city
Virtual, cartographic, diagrammatic, processual

Roundtable -- An Atlas of Radical Cartography
presented by Civic City

Far from East Marathon
48 Hours of Tales Uninterrupted

Beschlagnahmt: Rolf Heissler
Objekte aus dem Gefängnis

Liner Notes. Gespräche über das Büchermachen,
Leipzig z.B.

Theory Tuesdays Special
Visiting Artist: Saskia de Brauw (NL)

Von Andres bis Züst
Eine Bibliothek geht auf Wanderschaft

Experimental Reading
by Lucie Kolb

Ästhesen – zeitgenössische Kunst denken #5
"Das Objekt weiss mehr"

Vom Beichtstuhl zur Couch
Psychologisierung religiöser Praxis im 19. Jahrhundert

Ästhesen — zeitgenössische Kunst denken #4
"Wer mit seiner Kunst die Welt nicht ändern will ist kein Künstler; wer es will ein Narr"

Work to do!
Selbstorganisation in prekären
Arbeitsbedingungen

Spielobjekte: Geschichte einer künstlerischen Innovation,
1945 bis 1975

Tattooing, Publishing and
International Dialogical Exchange

Vanity Fair
(An Experience with Certain Pictures)

Pretty Ambitious IV
"Lonesome Cowboys" und
"Conversation Piece"

Henri Chopin und die Revue OU
Nachkriegsavantgarde zwischen Lautpoesie,
Lettrismus und konkreter Kunst

Pretty Ambitious III
"American Gigolo" und
"Pickpocket"

Ästhesen — zeitgenössische Kunst denken #3
mit TINO SEHGAL

Pretty Ambitious II
"Residential Eries"
"Dynasty/Denver Clan"

Pretty Ambitious I
"Wie man ruhig wird" &
"Les ailes des anges"

Ästhesen — zeitgenössische Kunst denken:
#2 "Die Kunst ist jederzeit der absolute Souverän"

100 Jahre Tel Aviv:
Die neue hebräische Kultur und
ihre visuelle Repräsentation

Herzog in Hollywood 4/4:
Encounters at the End of the World

Herzog in Hollywood 3/4:
Julien Donkey Boy

Herzog in Hollywood 2/4:
Incident at Loch Ness

Moderato Cantabile &
Rockstar Haider

Herzog in Hollywood 1/4:
Grizzly Man

Ästhesen — zeitgenössische Kunst denken:
#1 "Gute Kunst ist billig und billige Kunst ist gut"

Geschichten der Wahrnehmung #1:
Wolfgang Tillmans

If One Thing Matters –
A Film About Wolfgang Tillmans

Ausnahmezustand, was heisst das?
Sicherheit vor Recht — Moral statt Ethik

Volume 2:
Utrecht (Japan)